1948年，解放战争形势急剧变化，白色恐怖愈演愈烈。在那样的动荡时代，一位年轻演员带着母亲前往解放区。他们收拾行李时，青年演员把毛线藏进被子里，把手表包好，放进挖空的肥皂里，操着流利的冀中话，顺利地从国统区逃脱。为了避免连累留在国统区的亲友，当晚，他们被紧急要求改名，甚至没有时间多加思考。“蓝天野”这三个字脱口而出，便成为了他的名字。
随着北平的解放，整个城市弥漫着喜庆的气氛。1952年，北京人民艺术剧院（北京人艺）正式成立，曹禺担任院长，焦菊隐为副院长。两人提出了一个宏伟的设想：“要将北京人艺办成像莫斯科艺术剧院那样，既具世界一流水平，又有民族特色和自己风格的剧院。”蓝天野成为了第一批加入剧院的演员之一，那个时候，他还是个充满希望和梦想的青年演员。
剧院成立后，第一项任务就是让演员们下厂、下乡，去体验生活。蓝天野被派到琉璃河水泥厂，他和工人们住在一起，吃住都很简单，每天披着湿漉漉的被子冲进高温的车间，毫不犹豫。这样的一段经历，他在水泥厂待了整整半年。
1956年底，北京人艺决定排演老舍的新剧本《茶馆》，剧本一开始就引起了演员们的极大兴趣。老舍亲自为大家朗读剧本，生动的讲述让每位演员都为之激动。读完剧本后，演员们纷纷申请想要扮演的角色，然而，蓝天野却感到自己对这些复杂的人物不够了解，迟迟没有勇气提出申请。
展开剩余79%出乎意料的是，最终演员名单公布，蓝天野竟然被选中出演一个重要角色——秦仲义，即“秦二爷”。大家为他高兴，演员林连昆笑着说：“蓝天野，你摊上了个有趣的好角色！”然而，蓝天野并没有如大家所期待的那样兴奋，虽然他请教了许多专家，听了不少关于老北京的掌故，但他依旧觉得困惑，找不到秦二爷这个角色的真实感。
为了更好地塑造秦二爷，蓝天野开始深入生活，去小茶馆、地摊、评书场和算命摊，观察各式各样的人物。他还专门去拜访了一个企业家，仔细观察企业家的家庭环境、佣人、家里的摆设和宠物，力图通过这些细节感受资本家“秦二爷”的生活气息。通过这样的生活体验，蓝天野逐渐找到了角色的“魂”和“神”。
虽然蓝天野的生活体验时间远超过了排练的时间，但这段经历为他提供了坚实的表演基础。无论是大角色还是小角色，他始终保持认真创作、积累经验的态度。1957年，在《北京人》中的演出中，蓝天野饰演的曾文清角色，需要他深入了解诗词书画，还要学习如何把玩鸽子、穿长袍等。他努力去恶补这些知识，甚至请教了很多专家。最终，他将一个书生气的世家子弟演绎得淋漓尽致。演出结束后，周恩来到后台看望演员时，特别称赞了他的表现：“你这个文清演得很好！”
随着经验的积累，蓝天野在排演《茶馆》时很快进入了角色。30岁的他与剧中秦二爷的年龄相仿，刚开始的那种年轻气盛、意气风发的气质，他表现得游刃有余。最大的挑战在于第三幕，如何呈现秦二爷晚年的沧桑感。导演焦菊隐为此专门花了一整个晚上启发蓝天野，最终，他成功找到了角色的深沉感，让秦二爷那种历尽风雨的倾诉力自然流露出来。
1958年3月，《茶馆》在首都剧场首演。剧中几十个栩栩如生的人物把一幕幕人间悲喜展现在观众面前，反响热烈，几乎每一场都座无虚席。然而，政治运动接踵而至，《茶馆》也未能幸免于批判的风头。最终，焦菊隐被撤职，老舍沉湖，蓝天野也未能逃过冲击。
1978年，风暴过后，剧院决定复排《茶馆》。那时，老舍和焦菊隐已不在人世，幸运的是，原班演员依然在。此时的蓝天野经历了岁月的洗礼，凭借自己对角色的深刻理解，他把年轻时的秦仲义演得更加自信与盛气凌人，同时也让晚年的秦二爷展现出更加鲜明的落魄与疲态，给观众带来了深刻的印象。他的演技被称为“像血管里流出来的”。
《茶馆》随着蓝天野的精彩表演在话剧史上占据了重要一席，成为了中国话剧的经典。许多年后，蓝天野与年轻演员们分享经验，谈到：“演员准备角色的开始，不是从拿到剧本的那一刻，而是从你下定决心做演员的那天起。”
1992年，北京人艺四十周年庆典上，65岁的蓝天野再次出演了秦二爷。那时的挑战变成了如何展现秦二爷在第一幕中的“潇洒劲儿”。经过深思熟虑，他想出了一个办法：在上场前，他在候场区来回走动，模仿秦二爷骑马走来的姿态。这样一出场，他的潇洒与气度立刻展现无疑，观众热烈的掌声也随之响起。
每一场《茶馆》演出，蓝天野都以极致的投入和精湛的演技让角色栩栩如生，直到1992年，《茶馆》的第一版在完成近四百场后宣布告别观众。那时，演员阵容已无法完全凑齐，但这场演出深深刻在了人们的记忆中。
2022年6月8日，蓝天野在睡梦中离世。那一天，北京人艺的舞台上，第二代《茶馆》正在排练。演出结束后，濮存昕为他亲笔写下挽联：“蓝天白云碧空净，野草逝去更护花。”作为北京人艺的“镇院之宝”，《茶馆》依然在上演，而蓝天野这一代的“秦二爷”则永远成为了经典。
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